Über dieses Buch:
Am Anfang einer Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Autobiographik steht ein paradoxer Befund: Einerseits erfreuen sich Autobiographien großer Beliebtheit, andererseits lastet auf dieser literarischen Gattung seit Jahren das Verdikt ihrer Unmöglichkeit. An derartigen von postmodern-konstruktivistischer Seite formulierten Anfechtungen des Genres setzt die vorliegende Arbeit an. Ihr Ziel ist es, autobiographisches Schreiben in der Körperlichkeit menschlicher Existenz neu zu verankern.

Auf dieser theoretischen Grundlegung baut die Analyse des autobiographischen Werks von Serge Doubrovsky, Hervé Guibert und Jean Rouaud auf. Die drei Autoren markieren exemplarisch einzelne Etappen der literarischen Entwicklung der Autobiographik. Diese führt von einer Autobiographiepraxis, welche sich in einer literarischen Inszenierung von Sinnsuche erschöpft, hin zu einer vorsichtigen Rückbesinnung auf die hermeneutische Grundorientierung der Gattung, auf ein Schreiben, das eine erfolgreiche Konstruktion bzw. Rekonstruktion des Ichs in seinen vielfältigen lebensgeschichtlich bedingten Bezügen ermöglicht.


Die Arbeit wurde mit dem Dissertationspreis der Westfälischen Wilhelms-Universität Münster 2007 ausgezeichnet.

Über den Autor / die Autorin:
Henrik Baumann (geb. 1976 in Osnabrück), Abitur 1995, Studium der Fächer Französisch und Geschichte in Münster und Clermont-Ferrand, Promotion 2007, seit 2006 Tätigkeit als Gymnasiallehrer.

About this book:
Although the literary autobiography has been proclaimed dead time and again, this work aims to re-ground it in the physicality of human existence based on a critical review of the theoretical debate. Then, it analyses the autobiographical works of Serge Doubrovsky, Hervé Guibert and Jean Rouaud to show one way of re-tracing the genre's traditional fundamental hermeneutic orientation.

Sur ce livre:
Partant d’un hommage critique de la discussion théorique autour de l’autobiographie littéraire, le présent ouvrage vise à recréer le genre parfois considéré comme ayant disparu dans le corps de l’existence humaine. Ce retour progressif vers l’orientation fondamentale, herméneutique et riche en traditions du genre est dans un second temps dépeint à titre d’exemple à travers l’analyse de l’œuvre autobiographique de Serge Doubrovsky, Hervé Guibert et Jean Rouaud.

Sobre este libro:
Tomando como punto de partida una valoración crítica de la discusión teórica en torno a la autobiografía literaria, el presente trabajo propone el reafianzamiento de este género casi extinto sobre la base de la corporalidad de la existencia humana. En el mismo volumen, la paulatina reflexión retrospectiva sobre el enfoque hermenéutico del género se ve magníficamente ejemplarizado en el análisis de la obra autobiográfica de Serge Doubrovsky, Hervé Guibert y Jean Rouaud.

Über dieses Buch:

Der Band, der auf eine Sektion des Romanistentages 2009 in Bonn zurückgeht, befasst sich in interdisziplinärer und transnationaler Perspektive mit dem europäischen Exil in Mexiko in den 30er und 40er Jahren, das bisher weitgehend nur in nationalen Kategorien erörtert wurde.

Ausgehend von den neueren Ansätzen zur Inter- und Transkulturalität wird das Exil als prekärer und hybrider „dritter Ort“ aufgefasst, in dem unter besonderen Bedingungen intensive transkulturelle Prozesse sowie subtile Identitätsverschiebungen stattfinden.

Die Beiträge untersuchen an exemplarischen Fällen, welche Bilder, Metaphern, Mythen usw. des Gastlandes die Diskurse der vor dem Zivilisationsbruch in Europa fliehenden Emigranten prägen.

Dabei werden bisher weniger beachtete Aspekte bekannterer Autoren wie Max Aub, G.A. Borgese, Luis Buñuel, Leonora Carrington, Benjamin Peret, Bodo Uhse behandelt. Die Beiträge erörtern u. a. Fragen bzw. neue Quellenkomplexe zum spanischen Exil, zur deutschen und italienischen intellektuellen Emigration, zu Frauenbiographien im Exil, zum Einfluss des europäischen Exils auf die mexikanische Kultur.

Über die Herausgeber:
Giovanni di Stefano studierte Philosophie und Germanistik in Palermo und ist derzeit Lektor für Italienisch am Romanischen Seminar der Universität Münster. Veröffentlichungen zu romanistischen, germanistischen und kulturwissenschaftlichen Themen.

Michaela Peters studierte Romanistik und Neuere Geschichte in Düsseldorf und ist apl. Professorin am Romanischen Seminar der Universität Münster. Veröffentlichungen zur spanischen und lateinamerikanischen Literatur aus kulturwissenschaftlicher Perspektive.

Sintesis:
El presente volumen, resultado de una sección del Congreso Alemán de Romanistas celebrado en la ciudad de Bonn en 2009, se ocupa, desde una perspectiva interdisciplinaria y transnacional, del exilio europeo en México en los años 30 y 40, tema que hasta el dia de hoy ha sido tratado, sobre todo, en términos nacionales.

Con referencia a los estudios más recientes sobre las nociones de interculturalidad y transculturalidad, el exilio es considerado como un “tercer espacio” híbrido y precario, intermedio entre el lugar de origen y el de acogida, en el que se realizan profundos procesos transculturales y sutiles desplazamientos de identidades. Los artículos recopilados investigan qué imagenes, metáforas, mitos, etc. de México marcan los textos de los emigrados que huyen de la catástrofe que asola Europa en estos años.

Entre los temas tratados se encuentran aspectos menos investigados de autores conocidos como M. Aub, G.A. Borgese, L. Buñuel, L. Carrington, B. Peret, B. Uhse, así como también cuestiones especiales sobre el exilio español, la emigración intelectual alemana e italiana, las biografías de mujeres exiliadas y el impacto del exilio europeo sobre la cultura mexicana.

Índice:
INTRODUCCIÓN

1. MÉXICO COMO METÁFORA Y MITO
México como metáfora, o los límites de la imagología
Friedhelm Schmidt-Welle (México D.F.)

La conquista de México como “clash of civilizations”. La ópera Montezuma de G.A. Borgese y R. Sessions
Giovanni di Stefano (Münster)

Quetzalcóatl visto desde Europa: Poesía y mito en las obras de Benjamin Péret, Luis Cernuda y Octavio Paz
Anne Kraume (Halle)

El taller creativo en México de los cuarenta: Leonora Carrington y la colonia surrealista
Giulia Ingarao (Palermo)

2. MIRADAS CRUZADAS
Política y sociedad mexicana de los años cuarenta en la obra literaria de Bodo Uhse
Florian Gräfe (Guadalajara)

“Los exiliados nos abrieron las ventanas al mundo... ” – El exilio europeo en México en la obra de Pitol y Taibo II
Michaela Peters (Münster)

Formas de violencia física en las películas mexicanas de Luis Buñuel (en comparación con su obra temprana y tardía)
Ursula Trappe (Berlín)

México conquistó a Walter, y no al revés.
Ursula Tjaden (Dortmund)

3. EL EXILIO COMO TERCER ESPACIO
Republicanos españoles en México. Del transtierro al lacerante exilio
Juan Carlos Pérez Guerrero (Salamanca)

Con destino a México: Travesías de republicanos españoles al final de la Guerra Civil
Yasmin Temelli (Düsseldorf)

Los tiempos de la memoria. Sobre los escritos de Max Aub en México
Susanne Zepp (Leipzig)

4. ECOS DE LA GUERRA EN EL EXILIO
Exilio y emigración italiana en México (1919-1945)
Franco Savarino (México D.F.)

"Die Sonne und Freiheit einer zweiten Heimat": La comunidad alemana exiliada en México a través de su prensa (1941-1946)
Adrián Herrera Fuentes (Bonn)

Ante el Holocausto: El exilio comunista germano-parlante en la Ciudad de México, 1941-1946
Philipp Graf (Leipzig)

5. BIOGRAFÍAS EN EL EXILIO
De huidas y contradicciones. Tres mujeres en el exilio mexicano: Gertrude Düby, Lenka Reinerová, Steffie Spira
Mechtild Gilzmer (Berlin)

Brigitte Alexander: Vivir entre los mundos
Ulrike Schätte (Berlin)

El Retorno
Brigitte Alexander

Posfación a El Retorno de Brigitte Alexander
Ulrike Schätte (Berlin)

SOBRE LOS AUTORES

Über dieses Buch:
Ein junger Mann trifft auf der Suche nach einem geheimnisvollen Objekt die Liebe seines Lebens und erfährt, wer er wirklich ist – dies ist nicht etwa der Plot des neuesten Hollywood-Blockbusters, sondern der Kern der Geschichte um den Tafelritter und Gralssucher Parzival, wie sie bereits Ende des 12. Jahrhunderts von Chrétien de Troyes erzählt wurde. Doch tatsächlich hat auch die Filmindustrie diesen mittelalterlichen Stoff, in dem es um zeitlose Themen wie Identitätssuche, Selbstfindung, den rechten Glauben und die wahre Liebe geht, für sich entdeckt.

In Zum Bild wird hier der Text werden sieben Kinoproduktionen zum Gralsthema daraufhin untersucht, in welchem Ausmaß sie die altfranzösische Erzählung und ihre mittelalterlichen Fortsetzungen von Parzivals Suche nach dem Heiligen Gral adaptieren, sie mithilfe mittelalterlicher Denkgebäude wie christlicher Symbolik oder Anspielungen auf Stofftradierung und Literaturproduktion transportieren und so letztlich selbst zu einem Teil des Gralsstoffs werden.

Dabei verfolgt die Autorin einen interdisziplinären und intermedialen Ansatz, verlässt die Pfade der traditionellen literaturwissenschaftlichen Analyse und wendet medienwissenschaftliche und filmanalytische Methoden an. So gelingt es ihr, die Bildhaftigkeit der mittelalterlichen Literatur zu beleuchten und gleichzeitig der Vielschichtigkeit des Mediums Film gerecht zu werden. Mit einer kulturwissenschaftlichen Annäherung an das Phänomen „Mittelalter im Film“ stellt diese Untersuchung einen innovativen Beitrag zur literaturwissenschaftlichen Mediävistik dar.

Über die Autorin:
Swantje Huse studierte Romanistik, Niederlandistik und Soziologie an der Westfälischen Wilhelms-Universität (WWU) Münster. Die Promotion in den Fächern Romanische Philologie – Französisch und Niederländische Philologie erfolgte im Jahr 2009 an der WWU.

About this book:
In Zum Bild wird hier der Text (Here text is turned to picture), seven motion pictures dealing with the grail legend will be examined to what extent they adapt the Old French narrative and its medieval sequels of Percival’s search for the Holy Grail, how they convey these with they help of medieval philosophical systems and thus become a part of the grail material themselves. The author takes an interdisciplinary and intermedia approach and applies media science and film analysis techniques. Hence the book innovatively contributes to the literature of medieval studies.

Sur ce livre:
Dans Zum Bild wird hier der Text (Image, ici, s'égale au texte), sept productions cinématographiques consacrées au thème du Graal sont étudiées, le but étant de savoir dans quelle mesure elles adaptent le récit en vieux français et ses suites médiévales de la quête du Saint Graal par Perceval, la véhiculent à l'aide d'édifices de la pensée médiévale et deviennent ainsi elles-mêmes partie intégrante du thème du Graal. L'auteur a adopté, ce faisant, une approche interdisciplinaire et intermédiale et applique des méthodes empruntées aux sciences des médias et à l'analyse de films. L'ouvrage constitue donc une contribution novatrice à la recherche sur la littérature du Moyen Age.

Inhalt:
Vorbemerkungen
1 Einleitung

2 Mittelalter und Film
2.1 Begriffsproblematik
2.2 Historizität
2.3 Literarität
2.4 Literatur und Film
2.5 Filmauswahl

3 Der Gralsstoff
3.1 Entwicklung
3.2 Wiederkehrende Bestandteile

4 Monty Python and the Holy Grail (1974)
4.1 Zum Inhalt
4.2 Analyse
4.3 Resümee

5 Perceval le Gallois (1978)
5.1 Beschreibung
5.2 Analyse
5.3 Resümee

6 Die Indiana Jones-Tetralogie (1981–2008)
6.1 Zum Inhalt der einzelnen Filme
6.2 Analyse
6.3 Resümee

7 The Fisher King (1991)
7.1 Zum Inhalt
7.2 Analyse
7.3 Resümee

8 Fazit

Über dieses Buch:
Der vorliegende Band führt in zentrale Perspektiven aktueller Mythosforschung ein und überprüft sie in Hinblick auf die mythopoietische Praxis von Literatur und Film seit dem Ende des Zweiten Weltkriegs.

Die Konzentration auf die europäische Romania erfolgt dabei gezielt unter Berücksichtigung historischer, kulturräumlicher und medialer Differenzen.

Die Palette kultureller Phänomene, die sich in den Einzelstudien des Buches ergibt, reicht von der Aktualisierung antiker Mythen über aufklärerische Mythenkritik, von Gründungsmythen und Aspekten des kollektiven Gedächtnisses bis zu der Frage, ob Mythen der ‚postmodernen’ Gesellschaft neue Substanzialität verleihen.

Die Herausgeber:
Claudia Jünke (geb. 1969) ist wissenschaftliche Mitarbeiterin am Romanischen Seminar der Universität Bonn. Sie promovierte mit einer Arbeit zu Strategien narrativer Sprach- und Bewusstseinskritik bei Gustave Flaubert. Derzeit arbeitet sie an ihrem Habilitationsprojekt zur Repräsentation des Spanischen Bürgerkriegs und der Diktatur im aktuellen Roman und Film in Spanien.

Michael Schwarze (geb. 1965) ist wissenschaftlicher Assistent am Institut für Romanistik der Katholischen Universität Eichstätt-Ingolstadt. Er promovierte mit einer mediävistischen Arbeit zum Werk des Historiographen und Dichters Jean Froissart. Derzeit arbeitet er an seiner Habilitation zur italienischen Erzählliteratur der 1920er und 1930er Jahre.

Mit Beiträgen von:
Mechthild Albert
Wolfgang Asholt
Beatrice Baldarelli
Paul Geyer
Susanne Hartwig
Werner Helmich
Christoph Jamme
Claudia Jünke
Susanne Kleinert
Laetitia Rimpau
Michael Schwarze
Silke Segler-Messner
Ulrich Winter
Stephanie Wodianka

About this book:
This book offers central perspectives on the current research on myths and examines them with regard to mythopoeic practices in literature and film from the end of WWII. The array of cultural phenomena ranges from the bringing up to date of ancient myths to a clarifying myth assessment, from creation myths and aspects of the collective memory to the question of whether myths lend new substantiality to “post modern” society.

Sur ce livre:
Ce livre est une introduction aux perspectives centrales de la recherche actuelle sur les mythes et il les revoit en tenant compte de la pratique de la création des mythes en littérature et au cinéma depuis la fin de la deuxième guerre mondiale. L'éventail des phénomènes culturels va de l’actualisation de mythes anciens, en passant par la critique éclairée des mythes, depuis les mythes de la fondation et les aspects de la mémoire collective jusqu’à la question de savoir si les mythes confèrent à la société postmoderne une nouvelle substance.

Sobre este libro:
Esta obra presenta una introducción en las perspectivas centrales de la investigación actual sobre mitos y analiza estas perspectivas en cuanto a la práctica mitopoiética ligada a la literatura y al cine desde finales de la Segunda Guerra Mundial. La gama de los fenómenos culturales se extiende desde la actualización de mitos antiguos pasando por la crítica didáctica del mito, los mitos de fundación y aspectos de la memoria colectiva hasta la pregunta, si los mitos le confieren una nueva substancialidad a la sociedad «postmoderna».

Über dieses Buch:
Die Autorin untersucht mit Georges Simenon und Manuel Vázquez Montalbán französisch- und spanischsprachige Klassiker der Kriminalliteratur und stellt Vázquez Montalbán in die Traditionslinie Simenons. Diese vergleichende intertextuelle Studie der Maigret- und der Carvalho-Romane stellt sowohl methodisch als auch inhaltlich einen Neuansatz dar.

Zunächst werden die beiden Kriminalromanreihen unter Berücksichtigung des historischen Kontextes und der Topografie betrachtet. Das zentrale Kapitel der Analyse rückt die Figur des Detektivs, die Protagonisten Jules Maigret bzw. Pepe Carvalho, in den Mittelpunkt der Betrachtungen. Thematische Schwerpunkte hierbei sind die allgemeinen Charakteristika der Detektive, die Gastronomie, das Verhältnis zu Frauen sowie die Aufklärung des jeweiligen Falles mittels einer enquête. Es folgt eine intermediale Analyse, in der die gängigen Maigret- und Carvalho-Verfilmungen als Text verstanden und literaturwissenschaftlich untersucht werden.

Über die Autorin:
Silvia Krabbe, geboren 1979, nach dem Abitur 1998 Hochschulstudium an der WWU Münster, 2004 Magistra Artium in Romanischer Philologie (Französisch und Spanisch) sowie Neuerer und Neuester Geschichte, Promotion in Romanischer Philologie (Französisch und Spanisch), Auslandssemester an der Université de Franche-Comté in Besançon.

Sur ce livre:
Cette étude intertextuelle qui compare les romans policiers de Georges Simenon et de Manuel Vázquez Montalbán constitue une toute nouvelle approche. Son auteur examine d’abord le contexte historique et la topographie des deux séries de romans policiers. Le chapitre central se penche sur la figure du détective lui-même, en l’occurrence les protagonistes Maigret et Carvalho, en s’attachant à leurs caractéristiques générales mais aussi à d’autres aspects comme leurs relations avec les femmes, la gastronomie et la résolution de l’énigme policière au moyen d’une enquête. Vient ensuite une analyse intermédiale des adaptations pour la télévision.

Sobre este libro:
Este estudio intertextual que compara las novelas protagonizadas por Maigret y Carvalho, representa un enfoque innovador sobre el género policíaco. En primer lugar, la autora examina el contexto histórico y la topografía de las dos series de novelas policíacas. En el capítulo central se analiza la figura del detective, es decir, Maigret y Carvalho. Temas centrales de este análisis son la caracterización general de los detectives, la gastronomía, la relación con las mujeres así como la solución del caso actual mediante una enquête. También cuenta con un análisis intermedial de las adaptaciones cinematográficas que se han realizado.

Über dieses Buch:
Mathematik und Literatur, Berechnung und Imagination, formale und bildliche Sprache, nichts scheint unvereinbarer als diese beiden Arten, die Welt zu betrachten. Und dennoch treffen sie sich, wie diese Studie überzeugend darlegt. Ihr Gegenstand ist die französische Autorengruppe Oulipo (Ouvroir de littérature potentielle), die im Umfeld des Strukturalismus und des Nouveau Roman, der modernen Mathematik und der postmodernen Philosophie gegründet wurde und bis heute originelle Werke hervorbringt. Dabei erscheint ihr Erfolgsrezept ebenso verwegen wie antiquiert: das schriftstellerische Schaffen durch formale Zwänge, die so genannten contraintes, anzuregen.

Die vorliegende Arbeit weist die erkenntnistheoretische Nähe dieses Schreibkonzeptes zur Weltsicht der postmodernen Philosophie und der modernen Mathematik nach. Es wird deutlich, dass der Rekurs auf „sinnentleerte“ Regeln den Nerv der Zeit trifft und eine adäquate Weise darstellt, sich mit einer problematisch gewordenen Realität auseinander zu setzen. Eine neuartige, detaillierte Interpretation von Georges Perecs Roman La Disparition, dem Aushängeschild der Gruppe, zeigt, dass dabei die literarische Moderne überwunden und im Erkenntnismodell der Absenz eine neue Basis bereitgestellt wird.

Diese komplexen Zusammenhänge sowie die philosophischen und mathematischen Grundlagen der Untersuchung werden auch für Nichtfachleute verständlich dargestellt und durch zahlreiche Materialien ergänzt. Dies gilt ebenso für das kaum erforschte Wirken des einflussreichen mathematischen Geheimbunds Bourbaki, der den Gründern des Ouvroir, Raymond Queneau und François Le Lionnais, als Vorbild diente, wie für erstaunliche Übereinstimmungen zwischen literarischer und mathematischer Kreativität.

Die Arbeit wurde mit dem E.ON-Kulturpeis ausgezeichnet.

Über den Autor:
Uwe Schleypen ist auf literarischem wie auf mathematischem Gebiet gleichermaßen bewandert. An das Studium der Fächer Deutsch, Französisch und Mathematik an der Katholischen Universität Eichstätt schloss sich die Promotion in Romanischer Literaturwissenschaft bei Prof. Dr. Winfried Wehle (Eichstätt) an. Momentan arbeitet er als Lehrer am Gymnasium.

Rezension/en:
“[…] überzeugend und differenziert vorgetragene und begründete These […]. Die Untersuchung von Uwe Schleypen besticht insgesamt durch die Klarheit ihrer Disposition und Argumentation, durch die souveräne Beherrschung ihres doppelten und höchst komplexen Gegenstandes, durch die Transparenz ihrer Darstellung, welche mittels zahlreicher Zusammenfassungen das Gesagte gliedert und leichter erfaßbar macht, und durch die perfekte formale Gestaltung. Insofern liegt hier ein Musterexemplar der Gattung interdisziplinäre Dissertation vor, welche auch dem Oulipo-Spezialisten zahlreiche neue Einsichten eröffnet. Sie sei allseits zur Lektüre empfohlen.“ (Romanische Forschungen, Vierteljahrsschrift für romanische Sprachen und Literaturen)

About this book:
Mathematics and literature; calculation and imagination; nothing seems less reconcilable than these two different ways of looking at the world. Nevertheless, they do conjoin. The French group of authors, Oulipo, founded in the 1960s, brought a new concept of writing into being with their écriture sous contrainte which can be understood from a discerning point of view as being related to the postmodern philosophy and to modern mathematics. As a rejoinder to rules which they view as “empty of meaning”, the group asks valid questions of a reality which has become problematic and finds a new footing in the insightful model of the Absenz.

Sur ce livre:
Il n'est pas de domaines plus éloignés les uns des autres que les mathématiques et la littérature d'une part, le calcul et l'imagination d'autre part. Ils arrivent cependant à se retrouver sur un terrain commun. Oulipo, le groupe d'écrivains français formé dans les années 60 a créé avec l'écriture sous contrainte un concept d'écriture qui, du point de vue de la théorie de la connaissance, rejoint les rangs de la philosophie postmoderne et des mathématiques modernes. En rappelant les règles "dénuées de sens", le groupe tente une réflexion sur une réalité devenue désormais problématique et retrouve dans le modèle de reconnaissance de l'absence de nouvelles bases.

Sobre este libro:
Matemática y literatura, cálculos e imaginación; nada parece más incompatibile que estas dos formas de contemplar el mundo y sin embargo se encuentran. El grupo de autores Oulipo, formado en los años 60, creó con écriture sous contrainte un concepto literario que asienta su conocimiento teórico en la cercanía de la filosofía posmoderna y la matemática moderna. Este grupo, basado en reglas aparentemente absurdas, se confronta de una manera adequada con una realidad confusa y encuentra una nueva base en el modelo de conocimiento de la ausencia.

Über dieses Buch:
Pier Vittorio Tondelli - in Italien ein Autor mit Kultstatus, in Deutschland ein Unbekannter. Gesprochene Sprache und detaillierte Milieuschilderungen wie in \"Altri libertini\" waren für den italienischen Literaturbetrieb und große Teile der Gesellschaft zu authentisch und sorgten wenige Wochen nach dem Erscheinen des Buches für einen Skandal. In seinen späteren Werken setzte sich Tondelli weiterhin mit zeitnahen Themen auseinander. Sein Gesamtwerk zeichnet sich vor allem durch die Themenvielfalt aus.

Diese Themenvielfalt führt aber auch dazu, dass seine Romane, Erzählungen und Artikel im deutschsprachigen Raum eine gänzlich andere Rezeption erfahren als in Italien. Dem deutschen Leser bleibt ein Teil von Tondellis Welt aufgrund des fremden kulturellen Hintergrunds verschlossen. Durch das Bereitstellen von Zusatzinformationen zum kulturellen, politischen, geschichtlichen und geographischen Umfeld dient die vorliegende Arbeit so nicht nur als informativer Überblick über Tondellis Gesamtwerk - wie er auf deutsch bisher nicht vorliegt -, sondern auch als begleitende Lektürehilfe.

Über die Autorin:
Sandra Siegert studierte am Fachbereich Angewandte Sprach- und Kulturwissenschaft an der Johannes-Gutenberg-Universität Mainz in Germersheim die Sprachen Italienisch und Französisch. Nach dem Studium lebte sie zwei Jahre in Pavia, Italien, und beschäftigte sich dort mit Pier Vittorio Tondelli.

Rezension/en:
"Wer sich umfassend über Pier Vittorio Tondelli und sein Werk informieren möchte, dem wird die soeben erschienene einzige deutschsprachige Monografie von Sandra Siegert: Vom Skandal der Stille entgegen (Meidenbauer, August 2004) empfohlen." (Contrasto)

"[D]er vorliegenden Studie [muss] ein hoher Nutzwert für literaturwissenschaftliche Zwecke zugesprochen werden. Sie ist in jedem Fall bestens geeignet, um sich mit dem Autor Tondelli ... vertraut zu machen und an die großen Themen und zentralen Charakteristika seines Werks herangeführt zu werden." (Moderne Sprachen)

"Ein exzellenter Kommentar." (Reh-Zensionen)

About this book:
Italy in the 1970s was marked by social upheaval. It was during this time that Pier Vittorio Tondelli's first work "Altri libertini" was completed - and then, several weeks after being published, promptly forbidden. His later works are also distinguished by being highly relevant to current affairs. The style and subject matter of this author are still a great example to the young writers of today. This book examines the course as well as the re-occuring themes in Tondelli's work, and drawing on comprehensive background material, clarifies the subject matter for the reader.

Sur ce livre:
En Italie, les années 70 ont été marquées par des bouleversements sociaux. C'est à cette époque qu'eut lieu la parution du premier roman de Pier Vittorio tondelli "Altri libertini", quelques semaines après sa parution cet ouvrage fut frappé d'interdiction. Les ouvres ultérieures de l'écrivain se caractérisent également par un fort référentiel à l'acutalité. Le caractère exemplaire du style et de thèmes de l'auteur demeure pour les jeunes écrivains contemporains. L'ouvrage actuel se propose d'analyser l'evolution et les tenants et aboutissants de l'ouvre de Tondelli afin de le rendre accessible au lecteur.

Über dieses Buch:
In dieser ersten deutschsprachigen Monographie zum Werk Sandro Pennas (1906 bis 1977) untersucht die Autorin mit zwei unterschiedlichen Ansätzen der Textinterpretation dessen Lyrik und Prosa. Die Behandlung der vielfältigen intermedialen Bezüge im Werk Pennas stellt dabei ein Novum in der Forschung dar.

Im ersten Teil werden vorwiegend intertextuelle Referenzen zwischen dem Werk Pennas und dem anderer bedeutender europäischer Autoren aufgedeckt, analysiert und interpretiert. Darunter befinden sich Giacomo Leopardi, Umberto Saba, Eugenio Montale, Cesare Pavese, Arthur Rimbaud und Konstantin Kavafis. Der zweite Teil behandelt die Bezüge zwischen den Medien Literatur, Malerei, Musik, Fotografie und Film.

Über die Autorin:
Dörthe Wilken: Lehramtsstudium der Italianistik und Germanistik an der WWU Münster, 1. Staatsexamen 2002, danach Promotion, Studienaufenthalte in Levico, Pordenone und Rom, ab 2004 wissenschaftliche Mitarbeiterin in der Italienischen Abteilung des Romanischen Seminars der WWU Münster.

Rezension/en:
"Dörthe Wilken unternimmt eine systematische und theoretisch sehr überzeugende Untersuchung der medialen Aspekte des Werks Pennas und der Funktion, die hier Malerei, Musik, Fotografie und Film übernehmen. [...] innovativer Forschungsansatz, der den Penna-Studien neue Perspektiven öffnet. Die Arbeit von Dörthe Wilken stellt die erste deutsche Monographie über Sandro Penna dar und schließt somit eine Forschungslücke." (Archiv für das Studium der neueren Sprachen und Literaturen)

About this book:
In this monograph on the oeuvre of Sandro Penna, the author examines the variegated inter-medial references in Penna’s lyrics and prose. In the first part, intertextual references between his work and other significant European authors are disclosed, analysed and interpreted. The second part deals with the relations between the media of literature, painting, music, photography and film.

Sur ce livre:
Dans cette monographie sur l´œuvre de Sandro Penna, l´auteur analyse les multiples rapports d´intermédialité existants dans son œuvre lyrique et son œuvre en prose. Dans une première partie, elle s´efforce de souligner, d´analyser et d´interpréter les références intertextuelles entre l´œuvre de Penna et d´autres auteurs européens importants. La deuxième partie est consacrée aux rapports qui existent entre la littérature, la peinture, la musique, la photographie et le cinéma.

Sobre este libro:
En esta monografía sobre la obra de Sandro Penna la autora analiza las diversas referencias intermediales en su lírica y prosa. La primera parte está dedicada principalmente a la investigación, interpretación y análisi de las referencias intertextuales entre la obra de Pennas y la de otros importantes autores europeos. La segunda parte se ocupa de las relaciones entre los medios: literatura, pintura, música, fotografía y cine.