Über dieses Buch:
Pedro Almodóvar gilt als einer der erfolgreichsten spanischen Filmemacher der Postmoderne. Der vorliegende Band entwickelt in einer fundierten Auseinandersetzung mit dem Film „Sprich mit ihr“ (Hable con ella, 2002) einen neuartigen Zugang zu Almodóvars polyphoner Ästhetik, die erstmals im Lichte des Interart-Begriffs betrachtet wird.

Der Fokus liegt dabei auf dem komplexen Beziehungsgeflecht von Sprache und Körperinszenierung. Insbesondere Pina Bauschs Tanztheater, aber auch Stierkampf- und Stummfilmsequenzen verwandeln den Körper im Film in einen performativ zitierfähigen und damit kommunikativen Körper.

Über die Autorin:
Maria Theresa Bauer, Jahrgang 1984, studierte als Stipendiatin der Deutsch-Französischen Hochschule Germanistik, Französisch und Erziehungswissenschaften an den Universitäten Mainz und Dijon. 2009 legte sie ihr erstes Staatsexamen für das Lehramt an Gymnasien ab und erlangte ebenso das französische Diplôme de Maîtrise. Heute ist sie Promovendin an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz und arbeitet für eine Tochtergesellschaft des öffentlich-rechtlichen Fernsehens.

About this book:
Pedro Almodóvar is considered to be one of the most successful Spanish film-makers of the post-modern era. Through a well-founded in-depth exploration of the film “Talk to Her” (Hable con ella, 2002), this volume develops a new approach to Almodóvars polyphonic aesthetic, which here is considered in the context of the Interart concept for the first time.

The main focus is on the complex interplay between language and physical expression through movement. Pina Bausch’s dance theatre in particular, as well as sequences depicting bull-fights and scenes of a silent movie transform the body in the film into a body that can be cited in terms of performance, thereby making it communicative.

Über dieses Buch:
Zwischenräume bergen das Potenzial eines wechselseitigen Austauschs unterschiedlicher Wissensgebiete, gleichwohl ermöglichen sie die Konturierung verschiedener Forschungsbereiche. Insofern versteht sich dieser Band in zweierlei Hinsicht als Erkundung des ‚Dazwischen’. Er befasst sich einerseits thematisch mit intermedialen und interkulturellen Übergängen, andererseits steht er für eine Förderung des internationalen Austauschs im Kontext der Frage, was die Germanistik gegenwärtig bewegt.

Neben Yoko Tawadas Essay Die Kunst des Nicht-Synchronisiert-Seins versammelt dieser Band wissenschaftliche Studien zu Fragen der medialen Ästhetik bei Autoren wie W. G. Sebald, Heinrich von Kleist oder Marcel Proust. Weitere Beiträge beschäftigen sich mit der filmischen und fotografischen Erinnerungskultur, etwa bei Wim Wenders, sowie der Gender-Thematik in Literatur und Film der Gegenwart. Nicht zuletzt eröffnen auch die Beiträge aus der Übersetzungsforschung in der Begegnung mit dem ‚Anderen’ neue Perspektiven im ‚Dazwischen’ und fördern den Dialog im Sinne einer transdisziplinären Wissenschaftspraxis.

Über die Herausgeberinnen:
Dagmar von Hoff, Dr. phil., ist Professorin für Neuere deutsche Literaturgeschichte mit Schwerpunkt Germanistische Medienwissenschaft an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz.

Teresa Seruya, Dr. phil., ist Professorin am Institut für Germanistik an der Philosophischen Fakultät (Faculdade de Letras) der Universität Lissabon.

About this book:
Cultural and philological interspaces are generally recognised as the loci where differing fields of knowledge engage in interactive discussion with one another, whilst at the same time enabling further investigation of individual research areas. Taking these thoughts as its premise, this collection of essays sees itself in two respects as an exploration of the ‘in-between’. The volume considers, on the one hand, a range of intermedial and intercultural issues and, on the other, advances international scholarly debate in the context of current topics in German language and literature studies.

Alongside Yoko Tawada’s essay on the Die Kunst des Nicht-Synchronisiert-Seins this volume incorporates scholarly studies on medial aesthetics in the works of authors such as W. G. Sebald, Heinrich von Kleist and Marcel Proust. Other contributions explore cinematic and photographic memory culture in the works of, amongst others, Wim Wenders, and questions of gender theory in contemporary literature and film. Finally, not least in the field of translation studies can the confrontation with alterity and the ‘in-between’ open new perspectives and promote dialogue within the context of transdisciplinary research.

Über dieses Buch:
Bei einer Literaturverfilmung treten Film und Literatur in einen komplexen Dialog. Der Band untersucht dieses System von Bezügen und Verweisen anhand von Alfred Döblins Roman „Berlin Alexanderplatz“ und Rainer Werner Fassbinders filmischer Umsetzung. Ausgehend von einer fundierten Textanalyse werden signifikante Szenen der Adaption interpretiert und das virtuose Wechselspiel von Vorlage und Verfilmung gezeigt. Besonderes Augenmerk gilt hierbei der Montagetechnik Döblins und deren „Übersetzung“ beziehungsweise Transformation in den Film.

Die spezifischen Eigenschaften beider Medien werden herausgearbeitet, da gerade diese Distinktionen und Abweichungen zu einer wechselseitigen Erhellung führen. Aus der Perspektive einer medienwissenschaftlich orientierten Literaturwissenschaft wird so ein neues Licht sowohl auf Fassbinders Adaption als auch auf Döblins Roman geworfen und es werden neue Deutungsmöglichkeiten aufgezeigt.

Abbildungen aus dem Film ergänzen den Band.

Über den Autor:
Dominique Pleimling, Jahrgang 1981, M.A. in Germanistik, Buchwissenschaft und Politikwissenschaft an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz. Dort ist er heute Promovend und Lehrbeauftragter. Er arbeitet in einem Frankfurter Publikumsverlag

About this book:
In any screen adaptation, the media of film and literature enter a complex dialogue. This volume analyses the system of references and links within this dialogue on the basis of Alfred Döblin’s novel “Berlin Alexanderplatz” and Rainer Werner Fassbinder’s cinematic realisation. Based on in-depth text analysis, significant scenes of the adaptation are interpreted and the virtuoso interplay between original and film adaptation is demonstrated. The main emphasis is placed upon Döblin’s technique of assembly and its translation, or transformation, into the movie format.

The specific features of both media are highlighted, as these distinctions and deviations are exactly what lead to a sense of mutual illumination. From the perspective of media-orientated literature studies, a new light is thus cast onto Fassbinder’s Adaptation and Döblin's novel alike, and new interpretational models are identified.

Movie stills complete the book.

Über dieses Buch:
Hans Richter begleitete den Aufbruch der historischen Avantgardebewegung von Anfang an als Maler, Filmemacher, Theoretiker und Historiograph. 1947 gelang es ihm, im US-amerikanischen Exil den Film Dreams That Money Can Buy zu realisieren, der einen neuen Blick auf Gewesenes und Gewordenes wirft. Beteiligt an diesem Projekt waren berühmte Avantgardisten wie Max Ernst, Fernand Léger, Man Ray, Marcel Duchamp und Alexander Calder.

Ausgehend von ihren künstlerischen Ideen und Werken, inszeniert im Rahmen von Traumsequenzen, reflektiert Richter den produktiven Zusammenhang von Traum und Kunst, insbesondere Film. Seine Überlegungen stehen in einem dichten Netz von Bezügen zur avantgardistischen Kunst, zeitgenössischen Filmtheorie, psychoanalytischen Theorie und Zeitgeschichte.

Film-Träume – Traum-Filme liefert erstmals eine detaillierte Untersuchung dieser filmischen Traumpoetologie, die auch auf dem Hintergrund aktueller Medienreflexionen fasziniert.

Über die Autorin:
Julia Catherine Sander studierte Rechtswissenschaften, Germanistik, Politikwissenschaft und Erziehungswissenschaft in Trier, Paris, Hamburg und Mainz. 2009 legte sie ihr Erstes Staatsexamen für das Lehramt an Gymnasien ab. Ihr aktuelles Forschungsgebiet sind die neueste deutschsprachige Literatur und der Gegenwartsfilm.

About this book:
As a painter, filmmaker, theoretician and historian Hans Richter witnessed the dawn of the historical Avant-garde movement. In 1947, while exiled in America he succeeded in his making of the film Dreams That Money Can Buy, which gave new perspectives to the events of the past and present. Involved in this project were other famous avant-garde artists such as Max Ernst, Fernand Léger, Man Ray, Marcel Duchamp and Alexander Calder.

Based on their artistic ideas and works, and orchestrated in the framework of dreamsequences, Richter reflects on the productive relationship between dream and art, specifically film. His thoughts interwoven in a thick net of references to avant-garde artwork, contemporary film theory, psycho-analytic theory and contemporary history. Film-Träume – Traum-Filme delivers, for the first time ever, a detailed examination of this cinematic dream-poetology.

Über dieses Buch:
Dieser Band nimmt die kulturwissenschaftlichen Kernbegriffe Identität und Gender in den Blick und fragt nach deren medialen Verwandlungsmöglichkeiten.

Die Beiträge untersuchen exemplarisch Identitäts- und Genderkonzepte und zeigen auf, wie diese in unterschiedlichen Medien reflektiert werden.

In neuen analytischen Zugängen zu kanonisierten literarischen Texten einerseits und zu medialen Phänomenen in Film, Performance und Fotografie andererseits wird der Aspekt der Verwandlung entfaltet und innerhalb der Identitätsdebatte als modernes Phänomen ausgewiesen.

About this book:
This volume analyses two core issues pertaining to cultural sciences – namely Identity and Gender – and scrutinises their transformational possibilities within the media.

The contributions examine exemplary Identity and Gender concepts and demonstrate how they are reflected in various media.

In new analytical approaches to canonised literature on the one hand, and media phenomena in film, performance, and photography on the other, the concept of transformation is unfurled and shown within the Identity debate as a modern phenomenon.