Über dieses Buch:
Die Porträtmalerei erfuhr im 17. und 18. Jahrhundert in England besonderes Interesse vor dem Hintergrund eines intensiven theoretischen Diskurses. Innerhalb dieser Gattungskonjunktur zeigt sich auch die Darstellung zweier männlicher Personen als Sonderfall des Gruppen-porträts in immer neuen Varianten, Themen und Motiven. Das männliche Doppelporträt er-weist sich dabei mit einem komplexem Beziehungsgeflecht zwischen Künstler, Dargestellten und Betrachter als besonders vielschichtig.

Bei der Betrachtung der einzelnen Werke der in England ansässigen und englandstämmigen Künstler, wobei die bedeutenden und prägenden Werkgruppen von Anthonis van Dyck und Joshua Reynolds besondere Vertiefung erfahren, lassen sich spezifische Darstellungsprobleme als besondere Herausforderung identifizieren. Der Künstler steht vor der Aufgabe, zwei Personen in ihrer Eigenständigkeit und zugleich in ihrer Zusammengehörigkeit zu Darstellung zu bringen. Einerseits ist eine Verknüpfung zweier annähernd gleichgestaltiger Objekte zu veranschaulichen. Oftmals sind es dabei die gemeinsamen Interessen und die persönliche Hinwendung, die die unterschiedlichen Charaktere im Bild zueinander führt.

Andererseits fordert die Ähnlichkeit zweier männlicher Personen eine Differenzierung, die dem Künstler seitens der Kunsttheorie und dem philosophischem Diskurs empfohlen wurde. Antithetische Konzepte, wie beispielsweise die Gegenüberstellung der vita activa und vita contemplativa, werden für das männliche Doppelporträt fruchtbar gemacht.

Im Werk aller Künstler lässt sich die Darstellung vielgestaltiger Beziehungen beobachten. Dabei sind die Darstellungsmodi der Koordination und Unterordnung als gattungsspezifische, gegensätzliche Möglichkeiten der Bildkomposition zu unterscheiden. Die Beziehungen von Freunden oder Brüdern werden naturgemäß anders wiedergegeben als diejenigen von Vater und Sohn oder Lehrer und Schüler. Gemein ist allen Darstellungen jedoch eine gegenseitige innere Verbundenheit, die eine gemeinsame Darstellung erst ermöglicht.

Über den Autor / die Autorin:
Marcella Baur-Callwey studierte nach einer Verlagslehre in München Kunstgeschichte und Betriebswirtschaftslehre an der Freien Universität Berlin. Sie promovierte bei Prof. Dr. Werner Busch in Berlin und verbrachte ein Forschungsjahr an der University of Oxford. Marcella Baur-Callwey arbeitet heute als Programmleiterin bei einem Münchener Verlagshaus.

Über dieses Buch:
Das Bewusstsein für die hohe Qualität mancher historistischer Kirchenausstattungen des 19. Jahrhunderts - wie auch St. Aposteln in Köln - ist im Allgemeinen noch immer sehr gering. Diese kunsthistorische Epoche wurde zum Teil nicht nur äußerst polemisch abgelehnt, sondern zahlreiche Denkmäler, die nach den beiden Weltkriegen noch vorhanden waren, wurden zerstört. Die Kunstgeschichte schenkte der sakralen, historistischen Kunst erst in den letzten Jahren Beachtung. Am Beispiel der historistischen Innenausstattung von St. Aposteln in Köln erforscht diese Arbeit, welch hohen Rang die sakrale Kunst des 19. Jahrhunderts hatte; das Schwergewicht liegt hierbei auf der Mosaizierung. Durch ein vielschichtiges Quellenstudium und das Auffinden der Entwürfe für die Mosaiken ist eine historische Rekonstruktion gelungen. Die historistische Innenausstattung von St. Aposteln sucht am Ende des 19. Jahrhunderts, was Finanz- und Materialaufwand, sowie die künstlerische und theologisch-programmatische Konezeption angeht, ihresgleichen.

Über den Autor / die Autorin:
Marion Kleffner studierte Kunstgeschichte, Christliche Archäologie und Orientalische Kunstgeschichte mit dem Schwerpunkt Indische und Südostasiatische Kunstgeschichte in Bonn. Mit dem Thema dieses Buches promovierte sie in Kunstgeschichte.

Über dieses Buch:
Johann Heinrich Schönfelds Beziehung zu Italien spielt eine wichtige Rolle für das tiefere Verständnis seiner Werke. Die Autorin erarbeitet neue Fakten über den Aufenthalt des Künstlers auf der Halbinsel und erhellt seine Einstellung zu dem Land, das seine zweite Heimat war. Das Verzeichnis der italienischen Werke zeigt uns Bilder von einer spirituellen Tiefe und plastischen Feinsinnigkeit, die Schönfeld in der Folgezeit nur noch selten erreicht hat.

Über den Autor / die Autorin:
Cécile Michaud a étudié l'Histoire de l'art à Poitiers (France), Strasbourg (France) et Heidelberg (Allemagne). Ce livre est issu de sa thèse de doctorat soutenue à l'Université de Strasbourg en 2003.

Rezension/en:
"Es gelingt ihr, die Bilder der italienischen Periode chronologisch zu ordnen. In diesem Zug unternimmt sie eine bedeutende Aktualisierung von Schönfelds Werk." (sehepunkte)

About this book:
Johann Heinrich Schönfeld’s relationship with Italy plays a significant role when trying to achieve a deeper comprehension of his work. The author unearths new facts regarding his sojourn on the peninsula and sheds lights on his attitude towards the country which become his second home. The catalogue of his Italian works shows us paintings of a spiritual depth and vivid subtlety which Schönfeld rarely obtained in later years.

Sur ce livre:
Johann Heinrich Schönfeld et l'Italie : la problématique traitée dans ce livre a permis non seulement d'apporter des données nouvelles sur le séjour de l'artiste dans la péninsule, mais aussi d'éclairer sa position et son rang dans ce qui fut presque - longues années obligent - un pays d'adoption. L'étude de la relation à l'Italie, au lieu d'enfermer le lecteur dans un point de vue restreint, joue au contraire un rôle essentiel dans la compréhension profonde de l'univers de l'artiste.

Les créations italiennes de Johann Heinrich Schönfeld, qui comptent à ce jour plus d'une centaine de pièces - peintures et dessins - s'inscrivent dans un cadre temporel bien limité : dix-huit ans de la vie d'un homme entre sa vingt-quatrième et sa quarante-deuxième année, entre une jeunesse où tout est à apprendre, à découvrir, et l'âge plus épanoui de la maturité.

Le catalogue raisonné de la production italienne, au-delà de son apport scientifique, nous révèle ici un artiste qui, très rapidement en pleine possession de ses moyens dans la péninsule, nous laisse des oeuvres d'une profondeur spirituelle et d'une subtilité plastique qu'il n'atteindra que plus rarement par la suite. Dans cet univers éthéré qui est le sien, Johann Heinrich Schönfeld se révèle un fascinant conteur.

Sobre este libro:
El contacto de Johann Heinrich Schönfelds con Italia juega un papel primordial para la comprensión profunda de sus obras. La autora compiló nuevos datos sobre la estancia del artista en la península y pone en claro la actitud del artista respecto a este país, que se había convertido en su segunda patria. El índice de las obras italianas nos muestra obras de una gran profundidad espiritual y delicadeza plástica, que en lo sucesivo sólo volvió a alcanzar en muy raras ocasiones.