Über dieses Buch:
Die Kupfergruben von Falun stehen heute still. Geblieben sind Eisenocker und Kieselsäure, gebrannt zu einem Rot, das allerorten Schwedens Holzhäuser schützt vor Wind und Wetter und Vergänglichkeit.

Der Autor reist durch Schweden, Dichter, Schriftsteller und Künstler im Gepäck, lässt ihre Werke sprechen, besucht ihre Orte, unscheinbare und wohlbekannte, und fügt Erlebtes und Erlesenes zu einem Mosaik von Land und Leuten.

Das falunrote Heim ist Teil des schwedischen Wohers und Wohin, Teil der Kraft, die aus dem Agrarland das „Volksheim“ schuf, Rückzug und Zuflucht vor anonymer Macht und selbstverliebter Bürokratie. Die Mauern von Visby, der Dom zu Lund, die Schlösser Gustavs I. Wasa, das Stadthaus zu Stockholm sind Zeugen der Größe Schwedens. Balken und Bretterwerk im Falunrot versprechen Kindheit und Geborgenheit. Sie locken uns zu kleinen Fluchten dorthin, wo wir uns selber finden.

Über den Autor:
Dr. Dietmar Albrecht ist Politologe und Sinologe. Er war bis 2003 Leiter der Academia Baltica in Lübeck und hat die Länder des Nordens und Ostmitteleuropas bereist mit der Muße zur Suche in Raum und Zeit.

About this book:
The falun red home is part of the Swedish “wherefrom and whereto”, part of the strength that created the “Folkhemmet” (the peoples' home) on agricultural countryside – retreat and haven, away from anonymous power and self-enamoured bureaucracy. The author travels across Sweden, accompanied by poets, writers, and artists, he lets them talk about their work, he visits places, some inconspicuous, some well known, and adds personal as well as literary experiences to a mosaic of the country and its people.

Sur ce livre:
Le domicile peint en rouge de Falun constitue la provenance et la destination suédoise, il révèle une partie de la force qui a créé à partir d’un pays agraire un chez soi populaire, retraite et refuge pour échapper à la puissance anonyme et à la bureaucratie narcissique. L’auteur voyage à travers la Suède, il a des poètes, des écrivains et des artistes dans ses bagages et laisse parler leurs œuvres ; il visite les lieux où ils ont vécu, insignifiants ou réputés, il ajoute ce qu’il a vécu et ce qu'il a lu à une mosaïque composée par le pays et ses gens.

Sobre este libro:
La casa en rojo de falun es parte del pasado y futuro de Suecia, parte de la fuerza que creó la “Casa popular” partiendo de un país agrícola, resguardo y refugio frente al poder anónimo y una burocracia enamorada de sí misma. El autor viaja por Suecia; en su equipaje poetas, escritores y artistas, deja hablar a sus obras, visita sus lugares, insignificantes y populares y, a partir de lo vivido y leído crea un mosaico de paisajes y gentes.

Über dieses Buch:
Wer in Finnland reist, tritt in einen Bannkreis eigener Kräfte. In Weite, Stille, Einsamkeit und Licht verschwimmen die Grenzen von Magie und Vernunft. Die Tränen Väinämöinens locken vom Grunde der Seen und tief im Fels der Sampo, Finnlands hart erkämpfter Gral des Glücks.

Der Autor bereist die Landschaften Finnlands und das russländische Karelien mit Wiborg, dem Kloster Valamo und den Dörfern des Kalevala. Er nimmt Dichter, Schriftsteller und Künstler ins Gepäck, lässt ihre Werke sprechen, besucht ihre Orte und fügt Erlebtes und Erlesenes zu einem Mosaik von Land und Leuten.

Lönnrot und sein Kalevala, Alexis Kivi und seine sieben Brüder, die Kolonie der Künstler am Tuusula-See, Puntila wie sein Knecht Matti, die Mönche von Valamo und die Saamen von Näkkälä locken zur Wanderung in den Norden, in ein Land und zu einem Volk, das sich nicht leicht dem Besucher öffnet.

Über den Autor:
Dr. Dietmar Albrecht, Jahrgang 1941, ist Politologe und Sinologe, war Gründer und Leiter der Academia Baltica in Lübeck und hat seit Jahrzehnten die Länder des Nordens und des Ostens bereist - mit der Muße zur Suche in Raum und Zeit.

Rezension/en:
„Lobenswert sind Konzept und Auswahl.
Besonders hervorheben möchte ich die kenntnisreichen Kapitel über Karelien und über Lappland. [...] Wieder bewundert man Dietmar Albrechts Fähigkeit, sich Land und Leuten über ihre Literatur zu nähern und dem Leser ein in der Geschichte verankertes, vielschichtiges und authentisches Bild zu vermitteln.
[...] Ansonsten ist das zu rezensierende Buch auch drucktechnisch erfreulich, ganz besonders zu loben die z. T. mehrfarbigen Karten auf den Innenseiten des Umschlags; [...]. Dietmar Albrecht ist mit seinem Buch ein facettenreicher Finnlandführer gelungen, dem man viele Leser wünscht!
Lob und Dank dem Autor für dieses sorgfältig recherchierte und dokumentierte Werk und dem Verlag Meidenbauer in München für die gelungene und ansprechende Publikation!“ (Jahrbuch für finnisch-deutsche Literaturbeziehungen)

Über dieses Buch:
Ausstellungskatalog Galerie Molenaars, Breda (NL), Andreas Lück Fine & Contemporary, München, und Galerie Marie-Luise Fellner von Feldegg, Krefeld. Mit einem Begleittext von Drs. Tom Molenaars.

Über den Autor / die Autorin:
Jörg-Thomas Alvermann studierte Philosophie und Geschichte an der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf. An der Kunstakademie Düsseldorf studierte er Malerei bei A. R. Penck und war Meisterschüler bei A. R. Penck. Heute lebt und arbeitet er in Düsseldorf.

Über dieses Buch:
Ausstellungskatalog Galerie Margit Haupt, Karlsruhe. Mit Texten von Christian Krausch und Frank Schablewski.

Über den Autor / die Autorin:
Studium der Philosophie und Geschichte an der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf. Kunstakademie Düsseldorf, Studium der Malerei bei A. R. Penck, Meisterschüler bei A. R. Penck. Lebt und arbeitet in Düsseldorf.

Über dieses Buch:
Die Porträtmalerei erfuhr im 17. und 18. Jahrhundert in England besonderes Interesse vor dem Hintergrund eines intensiven theoretischen Diskurses. Innerhalb dieser Gattungskonjunktur zeigt sich auch die Darstellung zweier männlicher Personen als Sonderfall des Gruppen-porträts in immer neuen Varianten, Themen und Motiven. Das männliche Doppelporträt er-weist sich dabei mit einem komplexem Beziehungsgeflecht zwischen Künstler, Dargestellten und Betrachter als besonders vielschichtig.

Bei der Betrachtung der einzelnen Werke der in England ansässigen und englandstämmigen Künstler, wobei die bedeutenden und prägenden Werkgruppen von Anthonis van Dyck und Joshua Reynolds besondere Vertiefung erfahren, lassen sich spezifische Darstellungsprobleme als besondere Herausforderung identifizieren. Der Künstler steht vor der Aufgabe, zwei Personen in ihrer Eigenständigkeit und zugleich in ihrer Zusammengehörigkeit zu Darstellung zu bringen. Einerseits ist eine Verknüpfung zweier annähernd gleichgestaltiger Objekte zu veranschaulichen. Oftmals sind es dabei die gemeinsamen Interessen und die persönliche Hinwendung, die die unterschiedlichen Charaktere im Bild zueinander führt.

Andererseits fordert die Ähnlichkeit zweier männlicher Personen eine Differenzierung, die dem Künstler seitens der Kunsttheorie und dem philosophischem Diskurs empfohlen wurde. Antithetische Konzepte, wie beispielsweise die Gegenüberstellung der vita activa und vita contemplativa, werden für das männliche Doppelporträt fruchtbar gemacht.

Im Werk aller Künstler lässt sich die Darstellung vielgestaltiger Beziehungen beobachten. Dabei sind die Darstellungsmodi der Koordination und Unterordnung als gattungsspezifische, gegensätzliche Möglichkeiten der Bildkomposition zu unterscheiden. Die Beziehungen von Freunden oder Brüdern werden naturgemäß anders wiedergegeben als diejenigen von Vater und Sohn oder Lehrer und Schüler. Gemein ist allen Darstellungen jedoch eine gegenseitige innere Verbundenheit, die eine gemeinsame Darstellung erst ermöglicht.

Über den Autor / die Autorin:
Marcella Baur-Callwey studierte nach einer Verlagslehre in München Kunstgeschichte und Betriebswirtschaftslehre an der Freien Universität Berlin. Sie promovierte bei Prof. Dr. Werner Busch in Berlin und verbrachte ein Forschungsjahr an der University of Oxford. Marcella Baur-Callwey arbeitet heute als Programmleiterin bei einem Münchener Verlagshaus.

Über dieses Buch:
Politische Karikaturen spielen im Kontext der Politikvermittlung durch Massenmedien eine besondere Rolle: Sie vermitteln nicht in erster Linie neue Informationen, sondern bieten eine visuelle Kommentierung von Themen und Ereignissen.

Gerade die Auseinandersetzung im Wahlkampf bietet eine besonders breite Angriffsfläche für politische Karikaturen. Angesichts dessen ist es überraschend, dass Karikaturen aus Wahlkampfphasen bislang kaum Gegenstand wissenschaftlicher Untersuchungen waren.

Hier setzt die vorliegende Studie an: Mit Hilfe einer quantitativen Inhaltsanalyse werden über 300 politische Karikaturen untersucht, die vor der Bundestagswahl 2002 in vier überregionalen deutschen Tageszeitungen erschienen sind. Besonderes Augenmerk wird dabei auf die aufgegriffenen Themen sowie auf die Darstellung der zur Wahl stehenden Personen gerichtet.

Ergänzt wird die vorliegende Arbeit durch die Darstellung theoretischer Grundlagen zur Karikatur und zur Rolle von Massenmedien bei der Politikvermittlung. Ein Kurzüberblick über politische Ausgangssituation und wichtige Themen und Ereignisse des Wahljahres 2002 runden die theoretische Fundierung ab.

Über den Autor / die Autorin:
Anke Beisswänger studierte Kommunikationswissenschaft, Markt- und Werbepsychologie und Soziologie in München.

Rezension/en:
"Politik und Karikatur is a well-organized, thoroughly researched and stringently argued book. It is also well-crafted. ... Politik und Karikatur can be recommended to those interested in the 2002 federal election in Germany, and to scholars seeking a method for working quantifiably with newspaper cartoons." (Bulletin of the German Historical Institute)

About this book:
Editorial cartoons comment current events visually and reach a large audience by means of the mass media. The political arguments that arise during an election campaign present a broad target for such editorial cartoons.

It is therefore surprising that this topic has not been the subject of more scientific study. This is the starting point of the present study - over 300 editorial cartoons that appeared in German national newspapers preceding the Bundestag election 2002 are examined. Special emphasis is placed on election topics as well as the depiction of the election candidates.

Sur ce livre:
Les caricatures politiques nous permettent de fournir un commentaire visuel sur des sujets et des événements et d'atteindre ainsi, grâce aux masses média, un très large public. Le challenge politique, en particulier lors d'une campagne électorale, offre un terrain d'attaque particulièrement propice aux caricatures.

Il est d'ailleurs surprenant que ce sujet n'ait pas encore été analysé du point de vue scientifique. Cette étude nous présente ici 300 caricatures relevées dans de grands quotidiens allemands régionaux, pendant la période qui a précédé les élections au Bundestag en 2002. L'auteur s'intéresse aussi bien aux véritables thèmes qu'à la représentation en images des différents candidats que nous livrent les caricaturistes.

Sobre este libro:
Las caricaturas políticas brindan la posibilidad de comentar visualmente temas y acontecimientos y de esta forma llegar a través de los medios de comunicación a un gran público. Precisamente las disputas políticas en las campañas electorales le ofrecen a las caricaturas un amplio campo de acción.

Por esta razón es sorprendente que hasta ahora este tema casi no halla sido objeto de investigación. En esto se basa el presente estudio. Se analizan más de 300 caricaturas publicadas en diferentes diarios nacionales alemanes antes de las elecciones del 2002, prestándole especial atención tanto a los temas como a la presentación de los candidatos.

Über dieses Buch:
Dmitri Schostakowitsch ist weithin durch seine Symphonien bekannt. Die wenigsten wissen jedoch, dass er auch die Musik zu rund vierzig Filmen komponiert hat. Besonders interessant ist, dass er einen der letzten Stummfilme und kurz darauf einen der ersten Tonfilme in der UdSSR vertonte, nachdem er als Klavierspieler in den Stummfilmkinos gearbeitet hatte.

In diesem Buch wird die russische Kinogeschichte zusammengefasst – mit besonderem Augenmerk auf den Übergang zwischen Stumm- und Tonfilm, bei dem Schostakowitsch maßgeblich mitgewirkt hat. Zu dieser Zeit, in den 1920er und 1930er Jahren, war er Mitglied einer Filmgruppe namens FEKS – die Fabrik des Exzentrischen Schauspielers, die sich für die Aufhebung der Grenzen zwischen Theater, Film, Zirkus, Music-Hall und Oper engagierte.

Gemeinsam mit dem Komponisten entwickelte die Gruppe eine Geheimsprache, mit deren Hilfe sie das System kritisierte. Dabei mussten die Künstler auf subtile Weise ihre politischen Witze tarnen.

Über den Autor / die Autorin:
Hélène Bernatchez wurde 1961 in Québec, Kanada, geboren. Die Faszination für Musik und Fremdsprachen motivierte sie zum Leben Ländern. Nach ihrem Klavierdiplom an der Musikhochschule in Toronto studierte sie Musikwissenschaft und Germanistik in Genf. Anschließend promovierte sie am Kölner musikwissenschaftlichen Institut. Die Autorin arbeitet an Übersetzungen von Musiktexten und veranstaltet als Pianistin Musik- und Literaturabende. Sie lebt mit ihrem Mann und ihren zwei Kindern im deutsch-belgischen Grenzgebiet.

Über dieses Buch:
In Spanien wacht im letzten Drittel des 15. Jahrhunderts die Inquisition über den christlichen Glauben. Zeitgleich beginnt der Siegeszug des Humanismus. Damit kommt Gedankengut in den Horizont der Gelehrten, das den Wächtern der Orthodoxie ein Dorn im Auge ist.

Diese Studie beschreibt den Weg des Humanismus nach Spanien, wo er zur Ausbildung einer Renaissancekultur beitrug. Anhand reichen Archivmaterials wird die Situation in Granada und am Hof der Katholischen Könige wieder lebendig. Im Zentrum stehen dabei Einzelpersonen wie Pietro Martire d’Anghiera, Hernando de Talavera oder Hernán Núñez de Toledo, die als Vermittler am Kulturtransfer beteiligt waren. Hinter diesen werden Strukturen und Zusammenhänge sichtbar, die den Erfolg des Humanismus in Spanien erklären.

Mit dem Florentiner Platonismus verweist Martin Biersack auf den Einfluss einer Strömung innerhalb der spanischen Humanismusrezeption, die bislang von der Forschung nicht berücksichtigt wurde. Humanisten wie Gabriel Verí oder Gonzalo Hernández werden dem Leser hier überhaupt erst bekannt gemacht.

About this book:
During the last third of the fifteenth century the inquisition stands guard over the Christian faith. At the same time, Humanism begins to conquer the world, bringing with it new trains of thoughts which prove to be a thorn in the sides of the guardians of orthodoxy.

This study describes the path of Humanism to Spain where it contributed to the development of a Renaissance culture. Employing a rich fund of archived material, the contemporary conditions and sceneries in Granada and at the court of the Catholic kings come back to life again. The central figures are individuals such as Pietro Martire d’Anghiera, Hernando de Talavera and Hernán Núñez de Toledo, who acted as middlemen in the cultural transfer. Thus, structures and interrelations become visible and explain the success of Humanism in Spain.

With Florentine Platonism, Martin Biersack indicates the influence of another school of thought within the reception of Spanish Humanism, which research has neglected so far. Here, the reader becomes acquainted with humanists such as Gabriel Verí and Gonzalo Hernández for the first time.

Rezension:
"Based on his reading of a wide variety of humanist literary works and particularly on his extensive research in Granada’s archives, the author provides detailed information on dozens of persons involved in the process of the diffusion of humanism and Renaissance culture in Castile. […] At any rate, these case studies improve our insight into the functioning of education and learning in Castile considerably and therefore constitute an important contribution to current scholarship.
[…] Biersack has made a valuable contribution to the field of Spanish humanism." (Renaissance Quarterly)

Über dieses Buch:
Venedig erfuhr im 18. Jahrhundert eine letzte künstlerische Blüte. Diese stand auf höchstem qualitativem und quantitativem Niveau; ein deutlicher Rückbezug auf die Kunst des 16. Jahrhunderts zeichnete sie aus.

Zwar entfalteten sich alle künstlerischen Aktivitäten. Den Höhepunkt jener Blüte markierte jedoch - besonders mit dem Namen Giambattista Tiepolo verbunden - die dekorative Malerei, vor allem an Decken von Kirchen, Scuolen und Palästen. Die Künstler jener Zeit schufen den weltweit größten Bestand an Deckenmalerei. Aber Besuchern der Stadt sind ihre Werke normalerweise lediglich durch wenige herausragende und zugängliche Beispiele bekannt.

So hat die venezianische Deckenmalerei des 18. Jahrhunderts bislang noch keine umfassende Darstellung erfahren. Es fehlte eine Monografie, die das Phänomen in ganzer Breite dokumentiert und umspannt.

Mit dem vorliegenden Buch schließt Matthias Bleyl diese Lücke. Er legt ein Standardwerk vor, das sich an Spezialisten, aber auch an einen größeren Kreis Interessierter wendet. Bleyl gelingt eine umfassende Gesamtschau der Dekoration im Zeitalter Tiepolos. Zudem werden zahlreiche der von ihm behandelten Gemälde in diesem Buch erstmals farbig reproduziert.

Über den Autor / die Autorin:
Matthias Bleyl studierte Kunstgeschichte an der Ruhr-Universität Bochum und promovierte dort im Jahre 1980. Habilitation 1988 an der Universität des Saarlandes, seit 1993 ordentlicher Professor für Allgemeine Kunstgeschichte an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Lehr- und Forschungsschwerpunkte in der neuzeitlichen Kunstgeschichte vom 15. Jahrhundert bis zur Gegenwart, zahlreiche Publikationen in diesem Bereich.

Rezension/en:
"Viele herrliche Darstellungen der Deckengemälde in Venedig unterbrechen den detailreichen Begleittext und die Erläuterungen. Damit ist das Buch eine abwechslungsreiche Lektüre und die wunderschönen Abbildungen erzeugen Lust auf das nächste Kapitel.[...] Mit diesem Bildband aus dem Meidenbauer Verlag und der dazugehörigen Ausführungen des Autors sind sie, lieber Leser, in der einmaligen Situation die Deckengemälde Venedigs mit einem kundigen Begleiter zu entdecken." (Typemagazine)

About this book:
The Venetian Ceiling Art of the 18th century has so far not enjoyed a comprehensive treatise. It lacked a monography, documenting and encompassing the phenomenon in its full breadth. With this book, Matthias Bleyl closes this gap. He delivers a standard work aimed at specialists, and a larger circle of those interested in the topic alike. Bleyl succeeds in providing a comprehensive and exhaustive presentation of decorative art in the age of Tiepolo. Many of the paintings described are also reproduced in colour for the first time.

Sur ce livre:
Jusqu'à présent, il n'existait pas d'ouvrage digne de ce nom sur les peintures de plafond de la Venise du 18ème siècle. Il manque une monographie qui livre une documentation détaillée et qui cerne ce phénomène. Grâce à son livre, Matthias Bleyl comble ce vide. Il propose une œuvre de référence qui s'adresse aussi bien aux spécialistes qu'au grand public. Son ouvrage nous livre un large tour d'horizon de la décoration à l'époque de Tiepolo. On y trouve également, pour la première fois, de nombreuses reproductions en couleurs.

Sobre este libro:
La pittura veneziana dei soffitti del XVIII sec. non era stata ancora esaurientemente descritta, mancando un testo monografico che documentasse questa espressione decorativa in tutti i suoi aspetti. Il libro di Matthias Bleyl colma tale lacuna presentandosi come opera di riferimento per gli specialisti, ma al contempo di sicuro riguardo anche per un pubblico più ampio. Il testo, che offre finalmente una panoramica esaustiva della decorazione al tempo del Tiepolo, è impreziosito da numerose tavole in molti casi riprodotte per la prima volta a colori.

Über dieses Buch:
Wer hat nicht schon von einer dieser Legenden gehört? Archimedes, aus der Badewanne stürzend und völlig nackt, ruft den verdutzten Einwohnern von Syrakus ein lautes Heureka zu. Isaac Newton wird vom Geistesblitz getroffen, als er den Fall eines Apfels wahrnimmt, und entwickelt daraufhin seine Gravitationslehre. Der mittelmäßige Schüler Albert Einstein löst später mit verblüffender Leichtigkeit und zerzaustem Haar das Rätsel des Universums in einer kreideweißen Formel auf dem schwarzen Brett: E = mc2. Diese Mythen sind fester Bestandteil unseres kollektiven Gedächtnisses. Sie begegnen uns in den Medien, in populärwissenschaftlichen Studien und in den Lehrbüchern.

Die zwölf Beiträge dieses Bandes sind ihnen gewidmet. Sie untersuchen ihre Herausbildung sowie ihre Funktion im wissenschaftlichen Prozess und präsentieren uns wichtige Experimente der Physik, die Technikwunder Fernsehen und Automobil, unsere aller „Urmutter“ Lucy, oder A Beautiful Mind Held John Nash in einem neuen Licht. Der Band bietet darüber hinaus und zum ersten Mal eine Kategorisierung der Mythen in den Naturwissenschaften, die es zu überprüfen und zu erweitern gilt.

Die Herausgeber:
Siegfried Bodenmann ist Mitherausgeber des Briefwechsels Leonhard Eulers und wurde mit dem Förderpreis der Deutschen Gesellschaft für Geschichte der Medizin, Naturwissenschaft und Technik geehrt. Susan Splinter blickt auf eine mehrjährige Tätigkeit in verschiedenen Museen zurück. Sie ist z. Zt. Lehrbeauftragte an der Universität der Bundeswehr in München und der Universität Regensburg.